哀川翔主演作品

哀川翔の記念すべき100本目の主演作品として、監督・三池崇史、脚本・宮藤官九郎という充実の布陣で製作された異色の特撮ヒーロー映画。生徒からも家族からも疎んじられる小学校教師、市川は、34年前に放送打ち切りとなった特撮ヒーロー“ゼブラーマン”のコスプレという誰にも言えない趣味を持っている。その頃、市川の住む町で奇妙な事件が多発。それは地球征服をたくらむ宇宙人の仕業だった。市川扮するゼブラーマンは、ひょんなことからその宇宙人と戦うことになり…。確信犯的B級映画のように見せつつ、信じることの強さというストレートなメッセージを発しているあたり、ヒーローものとしてはかなり王道。何より、そのメッセージを体現する人間くさい主人公が魅力的だ。マスクをつけて熱演した哀川翔の、やたらマッチョなわけでも単にコワモテなわけでもないのにしっかり“男のカッコよさ”を感じさせる存在感はさすが

この作品は哀川翔を皆で祭り上げようという意気込みがかなり伝わってくる作品になっている。渡部篤郎、ウッチャン、鈴木京香、大杉漣、麻生久美子、古田新太などが登場し持ち味をフルに生かした演技を披露する

内容上当たり前のことだが、特撮モノへのオマージュがあるようなので、その辺りに詳しい方は楽しめるのかもしれない。そういったテーマを様々な役者の絡みやクドカンの脚本でコメディの要素を加え仕上げてあるかと思いきや、かなりまっとうに作ってある。風刺やパロディではなく、あくまでオマージュなのだ。哀川翔はヒーローへの渇望がある情けない男をどこまでもひたむきに演じまくり、キヨシローの「昼間のパパはちょっと違う」という歌詞が頭をよぎるほど熱い

ただ、哀川翔の演技におけるタメの部分、ようするに間を取る演技はテンポを重視するクドカンの脚本とは相性が悪いと感じた。まぁ、それが哀川翔の味だといわれればそれまでだが・・・

渡部篤郎がケイゾクでの演技を無意味に踏襲していたり、麻生久美子の死ぬほどやる気の無い演技、ウッチャンのバラエティ感丸出しの演技など、笑いどころは一応それなりにあります

NHK教育で放送中の宇宙を舞台にしたアニメーション

SFアニメの旗手・サンライズが新境地に挑んだSFアクション第9弾。8ヵ月にもおよんだフォン・ブラウン号乗組員選抜試験の結果がついに出た。そのうちのひとりに選ばれたハチマキだったが、なぜか心は虚ろだった。第24話から第26話(最終話)を収録

今作では前作から引き続き月へのテロを描く話で幕を開ける。田辺がテロにまつわる事故で会社を辞め、それを知ったハチマキは田辺に会いに行く。その直前にハチマキは宇宙への葛藤に一応の決着をつけており、田辺へプロポーズをするという流れになっている

この作品でプラネテスは終わる。田辺とハチマキの恋愛、ハチマキの宇宙への疑問や葛藤、木星行き宇宙船フォン・ブラウン号のプロジェクトといった話の軸となる部分に一応の結末を用意してあり、観終わった後はそれなりに納得もした。トータルで観るとなかなかバランスが良く見応えのあるアニメだったと思う

ただ、ハチマキが葛藤を抜け他人へ目を向けることが出来るようになり、結果として田辺への思いに気づくという部分の演出は分かりづらく、原作通りのプロポーズのシーンは唐突だと感じる。そして、結婚をしたという状況説明で物語は終わるので、単なるハッピーエンドになっている。もちろん単なるハッピーエンドでアニメ単体としては十二分に満足できるのだが、原作を読んでいる方だと少し違和感を感じると思う。というのも、原作では結婚した後のエピソードがむしろ重要な部分であり、葛藤を抜け人間的に一回り大きくなったハチマキの姿や、デブリ課のフィーの家族にまつわるエピソード、田辺を含むデブリ屋の仕事、ハチマキの親父のエピソードなどがあり、物語が多面的になっているからだ

アニメにはオリジナルエピソードもオリジナルキャラも多い。その部分に伏線を張り上手くまとめたとは思うが、アニメで使われなかった原作のエピソードのほうが味があり泥臭く、また物語の肉付けや人物の掘り下げに一役買うと思う。そのエピソードを削ってまでアニメオリジナルのエピソードを加える必要があったのだろうかというのが疑問

TVの放送が終了するのはまだ先だが、とりあえず個人的にはこれで完結。なかなか良い作品でした

山下達郎の代表曲

J-POP史に燦然と輝く永遠のクリスマス・スタンダード・ナンバーが、英語ヴァージョンとオリジナル・カラオケを新たにリミックスして再登場

今年もリリースされ、またしてもチャートを昇ってきているらしい。初めて聴いてから何年経つのだろうか・・・。iPodに入れてあるので聴いてみたが、懐かしさを通り越して、もはや日本のスタンダードなクリスマスソングといった感じ。キック・ザ・カンクルーがサンプリングしたのも昔日の感あり。因みにプチトリビアとして小ネタを一つ。この曲に「雨は夜更け過ぎに雪へと変わるだろう」という歌詞があるが、気象庁によると日本の12月24日は雨が夜更け過ぎに雪へと天候が変わったことは今まで一度も無いそうだ

ケーキ、鶏の丸焼きも抜かりなく用意し、寿司まで購入。そろそろ酒を飲んでTVを観つつのんびり過ごそうかと

皆さん、メリークリスマス！

村上龍原作、妻夫木聡主演作品

1969年の長崎県・佐世保。高校3年生のケンは、憧れの学園のマドンナに近づきたいがために、ロックコンサートや映画、演劇を総合したフェスティバルを開くことを決意。友人のアダマやイワセらを巻き込んでいく。だがそのいきかがり上で、高校の全共闘の面々と共に高校のバリケード封鎖をすることになってしまうのだった…。主人公の行動がすべて“女のため”というのがいい。しかも69年が舞台になっているのに全然古めかしくないのもいい。妻夫木聡と安藤政信の高校生になりきった演技がいい。まさにどこを切っても“いい”づくし。全編文句ナシの小気味良い青春グラフィティに仕上がっている。たとえ時代が変わっても若者のおバカなノリは一緒。そういう意味で老若男女誰もが楽しめる傑作だ。観て絶対に損なし

この作品は村上龍の原作小説がある。それを10年前に読み、個人的にあれこれとイメージを固めていたのだが、今作はそのイメージを上手に上書きするものになっている。まぁ、原作は村上龍の自伝的意味合いがあり、彼のルックスを知っていれば今作の主役が妻夫木と分かった時点で、そのギャップに「こりゃあアレだなぁ」と思いそうなモンではあるが・・・

ストーリーは原作を忠実になぞりつつストーリーに直接関わらないエピソードを上手に取捨選択していて、脚本の宮藤官九郎の手腕にうならされる。宮藤官九郎が脚本を担当した際ある独特の台詞回しというのは、時代が60年代ということもあり原作を最大限生かす方向でほとんどいじっていない。その為、原作を読んだ方ならストーリーの隙間にこぼれ落ちたエピソードを脳内補完できるし、読んだことの無い方は後で原作を読むことでイメージを壊すことなく映画の要所要所にあるべきだった様々なエピソードを知り楽しむことも出来る。そのような楽しみ方を可能にするほど原作の読者にもギャップをほとんど感じさせず十二分に納得させ、その魅力をさらに押し上げるような映像に仕上げているのは見事としか言いようがない。キャスティングも皆はまり役で、少ししか登場しない工業のマドンナでさえもイメージ通りだったことに個人的には驚いた

原作では60年代のカルチャーを結構紹介していたが、今作でも映像、音楽として登場させており、それが逆に原作の良さを再認識させることになっていて、本を読むより良さが分かりやすいと思う。主人公の父親役の柴田恭平を筆頭に脇役も手を抜いておらず、安心してみることが出来る

はっきり言って期待していなかったが、なかなか楽しめた。その上で言うが、求心力としては原作のほうが上だと思う。そして、原作を知らない方なら2度楽しめる作品に仕上がっているはず

深田恭子主演作品

茨城県・下妻に住み、ぶりぶりのロリータ・ファッションに身を包んだ少女・桃子（深田恭子）がヤンキーのイチゴ（土屋アンナ）と出会い、数々の騒動に巻き込まれながらも強力な生き様を貫く、嶽本野ばら原作のハイパーパワフルな乙女たちの純情物語。「私はマリー・アントワネットの生まれ変わり」という発言をしたフカキョン嬢をTVで見た中島哲也監督がキャスティングしたことで、この映画の成功はほぼ約束されたようなものだ。「ロココ調の18世紀のおフランスに生まれたい」と懇願し、あぜ道をヒラヒラファッションと日傘で、牛のウンコふみながら歩く桃子とフカキョン嬢は一卵性双生児ではないかと思えるほどのハマリ役。その彼女を生かすため、中島監督は全編をコミックタッチで演出。色があふれそうな映像のトーンとハイテンションなキャラクターたちが火に油を注ぎあい、鑑賞後には根拠のない前向きなイケイケ感を噛みしめてしまう傑作

若者向けの人情映画という印象。役者も若者受けが良くTVを中心に活躍した人選で固めてあるし、展開もスピーディーかつハイテンションで観ていて疲れることはあれど飽きることは先ず無い。ただ、演出が多少コントめいていると言うか、漫画チックというか、意図的にそういう感じで処理されており、どこまでもTV感があって映画を観ているという意識が希薄になりがちだ

物語を魅せるというよりも世界観の提示をメインにした作品なので、客観的にあれこれ考えながら観るよりも素直に共感したほうが楽しめると思う

ジャッキー・チェン主演作品

「巳年の5月に選ばれし少年が、聖なるメダリオンを合体させる…。」
その予言が記された聖典を発見した、密輸犯罪組織の首領、スネークヘッド（ジュリアン・サンズ）は、メダリオンのカギを握る少年、ジャイ（アレクサンダー・パオ）の誘拐を実行、アイルランドへ連れ去ってしまう。一方、スネークヘッドの行方を追っていた香港警察の刑事エディ（ジャッキー・チェン）は、インターポールのワトソン（リー・エヴァンス）、元恋人のニコル（クレア・フォラーニ）とチームを組んで決死の捜査を始める。スネークヘッドの部下がジャイを連れて埠頭に現れるという情報を掴んだエディは、彼を救い出すことに成功するが、2人を閉じこめたコンテナが水中に落下、ジャイの命を守るため、エディは自ら犠牲となってしまう。悲しみにくれる仲間たち…。だが、ジャイの持っていたメダリオンをエディにかざしたことで、彼の身体は光に包み込まれ、肉体はみるみるうちに甦っていく。不死身のパワーと共に…。

この作品はジャッキー映画で最近取り入れられているSFXがメインとなる。スピルバーグ監督プロデュースの「タキシード」の類似作品と言える。ジャッキーが中盤から不死身という設定になり、超人的な力を持つという点でも同じだが、金のかかり方が違うというか、この作品はタキシードと比べると、アクションの大味さ、キレの無さ、敵役の魅力の無さ等が目立つ。ジャッキーが不死身になる前の肉体を使ったアクションシーンは安心して観られるが、CGを多用した演出のアクションシーンはジャッキー映画に求めるものではないと、どうしても思ってしまう。メダルであっさりとヒロインを生き返らせるという演出には引いてしまった

しかし、この作品ではジャッキーが“死”というめったに観られない演技を披露する。そしてヒロインが死んだ時のジャッキーの悲しみをかみ締めるような表情は年齢を重ねた今だからこそ出来る演技だろう。ジャッキーファンは必見

DVDの特典映像を観ると、未公開シーンがかなりあり、ヒロインが死なない展開になるというストーリーを変えるようなシーンもある。また、全体的にコメディタッチになりがちなシーンをカットしてあるように感じた。やはりジャッキーの死という演技があるからなのだろうか。ただ、全体的に以前の作品の模倣をしているように見え、気になった。それがジャッキー映画なんだと言われればそれまでのことなんだが

日本での人気はまだまだあるようだが、この調子だと・・・と思わせる作品。次作に期待

ジョン・キューザック主演作品

大雨で閉ざされたモーテルに、行き場を失った11人の男女が居合わせる。そこで起こる連続殺人。生存者たちは疑心暗鬼になりながらも、自分たちに奇妙な「共通点」があることに気づく。それは偶然ではなく、誰かの企みなのか？ 予想もできない結末が彼らを待っていた…。『17歳のカルテ』などを手がけたジェームズ・マンゴールド監督による、サイコ・ミステリー。メインとなるシチュエーションはこの手のジャンルとしては定番だが、降り続く雨や光量の少ないモーテルの部屋が演出する「閉塞した悪夢」が秀逸で、観客の不安感をかきたてる。前半はホラー色の濃い展開で目を釘付けにしながら、後半にさしかかると「エッ！そんなのアリ？」というまさかの謎解きを用意。脚本の勝利だ。ジョン・キューザック、レイ・リオッタなどの芸達者が、それに応える形で密度の濃い熱演を見せている

この作品は舞台、演出、展開とミステリの古典的な定石をかなり踏まえており、ある程度ミステリに馴染みのある方なら楽しめると思う

犯人が○○（ネタバレ防止のため伏字です）と分かった時点でミステリとしての展開は普通放棄されるものだが、この作品は提示されていた謎を解くことが落ちを読み解くことになるという当たり前といえば当たり前のことがきちんと配慮されている。説明過多にならず受け取り手に推理をする余地がきちんと残っている部分が良い意味で懐かしい。ジョン・キューザック含む登場人物の演技は申し分なく、ミステリとしての体裁の為に余分な人物造形をそぎ落とすという制約を○○○○○という設定で妥当なものとしてクリアしている。

ストーリーは微妙に予測可能でその辺りを退屈と感じるかミステリの型だと感じるかで評価が分かれると思う。ただ、後半の急展開については予測不能。個人的にはなかなか面白かった作品。おすすめ

ドリュー・バリモアプロデュース作品

17歳のドニーの家に飛行機のエンジンが落下、彼のまえに現れた銀色のウサギが、「あと28日で世界が終末を迎える」と予言する。そんな不可解なオープニングで始まる本作は、脚本に惚れこんだドリュー・バリモアが製作し、自らも教師役で出演している異色のサスペンス。ウサギ（と言っても着ぐるみをかぶった謎の人物）の出現以来、ドニーの周囲ではさらに怪しげな事件が続くが、登場人物の何気ない一言や、背景の小道具などに結末への伏線が隠されており、画面から目が離すことは禁物だ。そして、タイムトラベルの概念にとりつかれたドニーに訪れるのは、あまりにも衝撃的なラスト！ 1980年代のポップなカルチャー、音楽が効果的に使われ、『ムーンライト・マイル』の主演などでハリウッドの若き演技派の道を突き進む、ドニー役ジェイク・ギレンホールの、ミステリアスな存在感も魅力

この作品は理解の範疇をあっさりと越え、観た後様々なサイトを探す等して理解を試みたが諸説入り混じっておりますます混乱。仕方ないので適当に語ります。ネタバレ含む

「28日後に世界は終わる」と妄想に出てくるウサギに言われる主人公。こういうで出しで始まる作品の常としてミステリアスなムードが全編に漂うことになり、主人公は日常の様々なマテリアルを拾い集め、独自の結論めいたものにたどり着く・・・といったような展開をしていくのだが、最後のシーンであっけにとられることになった。私見が間違っていなければ、単なる主人公の妄想が現実化したというだけの話であり、妄想のシーンを延々と見せられていたことになるわけで。その辺りはメメントと同じで落ちが分かればそれまでのことで、作品自体を分かりにくく作ることでリピーターを呼び込むといった商売ということになる。個人的には付き合いきれない部分が多々あるが・・・

しかし、この作品の良さは上記に挙げたようなサスペンスの部分ではない。主人公を中心とした学園モノもとい青春モノという点で、世界のあり方、構築されている人間関係、風景や佇まいなどが抑制され独特の落ち着きを持った演出で魅力的に描き出されている。ようするに一言で言えば「雰囲気の非常に良い作品」と言うことになる

個人的にはその雰囲気の良さでなかなか楽しめた
主人公の説得力のある魅力的な演技は秀逸

ガイ・ピアース主演作品

およそ10分間しか自分の記憶を保てなくなった男レナード（ガイ・ピアース）。彼は妻をレイプし殺害した犯人を捜し出すため、ポラロイド写真を撮り、メモを取り、大事なことは身体に入れ墨で書き記すなどして必死の行動を始める…と、ストーリーを書いてしまうとこうなるのだが、実際はドラマの展開を逆転させ、いわば連続TVドラマの最終回からいきなり見せられ、ラストが第1話に相当してしまうという、ユニークな構造で推し進めていく新進クリストファー・ノーラン監督によるクライム・サスペンス。まるでコロンブスの卵のようなアイデアの勝利がきわだった作品だが、予備知識なしで接すると何が何だかわからなくなる危険性も大いにあり。記憶や思い出（＝メメント）というものの不確かさを痛感させる心理学論的おもしろさが楽しめる

とりあえず、観づらさはかなりのものだと言うしかない。タイムスパンの短い行動を見せ、その後先ほどのシーン直前の行動をまた短いタイムスパンで見せる・・・という手法で、その合間に主人公の独白が入る。前のシーンとのつながりを頭で構築しながら観ていかねばならず、その合間の独白シーンは時系列に流れるのでその部分のみ順を追って繋げていかねばならない。先の読めない展開であることは間違いないし、筋を組み立てるためにかなり集中して見なければならない。だが、最後に明かされる答えははっきり言って今までこちらが使った労力に見合ったものではない。まぁ、これ以上言うとネタバレになるので・・・

メンタル系の映画は金を払ってまで観るものじゃないという持論があるが、その思いを強めることになった。特にこの作品は提示された謎を最終的にないがしろにしている上に落ちが分かった瞬間作り手の厭世観と受け取り手への悪意が溢れて出してきてどうしようもなかった。疲れるだけの作品

家にさりげなく置いてあった植物。てっきりインテリアの植物だとばかり思っていたが、なにやらマイナスイオンがどうとかで効果的らしい。しかし植物は植物、水をやったり手入れをしなければ枯れる運命であり、つい最近その寿命を終えた。南無。

それからしばらくして家族が空気清浄機（エアクリーナー）を購入。○万円もするどでかい代物。空気に金をかける価値観が分からず否定的だったが（家族に文句も言った）、家族の「うちでタバコを吸うのはあんただけだからねえ」という言葉が。まぁ、そりゃそうだな、しょうがないななどと手のひらを返した

実際使ってみると恐ろしい効果を発揮。室内を締め切った状態で窓を開けタバコを吸ったことのある方なら分かるだろうが、タバコのにおいというものは窓を開けていてもかなり長い時間残る。うちでは僕がタバコを吸う窓際に設置し稼動させているが、5分ほどで匂いが消えるのには驚いた

寒い時期なので窓を閉め切ることも多くなり、現在はタバコのにおい消しとしてフル稼働している。空気が綺麗かどうかは相変わらず全く分からないが・・・

岩井俊二監督作品

ある地方都市、中学2年生の雄一（市原隼人）は、かつての親友だった星野（忍成修吾）やその仲間たちからイジメを受けるようになる。そんな彼の唯一の救いはカリスマ的女性シンガー、リリイ・シュシュの歌だけであり、そのファンサイトを運営する彼は、いつしかネット上でひとりの人物と心を通わしていくが…。岩井俊二監督が、インターネットのインタラクティヴ・ノベルとしてスタートさせた企画を発展させて成立させた異色の青春映画。美しい田園風景の中、イジメや援助交際などなど現代の少年少女たちにまつわるさまざまなダークな問題を、これまでにないほど身近なものとして織り込みつつ、彼らのリアルな心の声を繊細に描き上げていく。そして、それでも「どんな子どもでも、光る時間を過ごすのだ」といった岩井監督のメッセージが痛切に伝わり、胸をしめつける必見の秀作である

もう一度観返してみた。現在観ると初見の時に感じた痛々しさは幾分和らいでいる。苛めやエンコウの片棒を担ぐ完全な受身型の主人公にいらつきながらも、学校という社会で与えられたポジションをこなし生き残ることに精一杯であるというのは仕方が無いのかもしれないと思いそれが後味の悪さに直結していたが、現在観るとそこにある心の交流が以前より輝いて見えた。また、家庭の崩壊により荒れ堕ちて行く星野の人物造形はなかなか上手くリアリティがあり、彼がネット上では本来の自分を出し、要するに荒れる前のメンタリティを保ったままだったということに痛々しさを感じた

牧歌的な映像と物語のギャップにも慣れ、以前よりつまらない部分が減った。ただ、多少古臭く感じてしまうのは当時の空気の所為なのか単に作品が風化したからなのか・・・

浅野忠信主演作品

70年代初頭、激動のインドシナ半島を駆けめぐった戦場カメラマン、一ノ瀬泰造の伝記作である。最後に悪名高きクメール・ルージュ（カンボジア大量虐殺を引き起こしたポル・ポト率いる共産党勢力）支配下の遺跡、アンコールワットの撮影に向かった彼は、そのまま帰らぬ人となった。物語では、子供たちとの交歓、べトナム美人との淡い恋、日本への一時帰国時における姉の結婚や、カンボジアでの親友の披露宴といった、ごく平穏な風景の描写がされている。これらが浅野十八番の親しみやすく天真爛漫なキャラクターと相まって、逆に現場の過酷さ、悲惨さを浮き立たせている。静と動のコントラストが絶妙な、五十嵐匠監督作品だ

この作品は実在の人物の伝記的意味合いがあり、モチーフとなった人物の密度の濃い生き様を表現しようと試みている。そして、浅野忠信はその人物を魅力的に演じることにおいて非常に貢献している。しかし、政情が不安定な国という舞台ではそれ以上の物を見せてもらいたいと思うのはアレだろうか。彼が戦場を職場に選び駆ける意味やそれに費やす生命力の躍動というようなものを見せて欲しかった。ラストシーンは、浅野主演映画にありがちなむなしさや空虚さを暴力性やテンションで乗り切るといったテイストで、結局この映画はモチーフになった戦場カメラマン、一ノ瀬泰造ではなく“浅野忠信”の為の映画だと認識させられがっくりきた

つまらないかといえばそうでもない。それなりのものだと割り切れば観られる映画ではある。ただ、できれば完全なフィクションとして製作して欲しかったところ。それなら良作だといえるんだが

ガス・ヴァン・サント監督作品

米コロンバイン高校の銃撃事件を題材にして、ガス・ヴァン・サント監督がカンヌ国際映画祭でパルムドールと監督賞を受賞したセンセーショナルな一作。事件の当日、生と死の運命を分けることになる高校生たちの日常を追いかけながら、加害者2人が犯行に至るまでのドラマが進行していく。生徒ごとに章立てされた構成。ユニークなのは、それぞれの生徒の後ろをついていくカメラワークだ。スムーズな映像の動きと、それぞれの視点で映し出される校内の風景を通して、各人物の個性や人間関係が浮かび上がってくる。極端なダイエットやいじめなどを描いた何気ない日常も、その後、血に染まる光景に化すと思いながら観ると、かなりスリリングだ。もっとも緊密感があるのは、加害者2人の部分。監督は、彼らの動機を明らかにするわけではなく、その行動を冷徹にとらえる。惨劇シーンは目を覆うばかりだが、映画全体は、リリカルな映像とクラシックの音楽の効用で心地よい空気に覆われ、映画初出演のキャストたちがみずみずしい存在感を放つ。不思議な後味を残す一作だ

商品紹介がしっかりとしているので見所は上記を参照されたし

この作品は“日常の平熱感”を描き出すことに重点を置いているように思える。アンチクライマックスの連続である日常で登場人物達はいつもの一日を過ごしている。そこには説明的な台詞も思わせぶりな演出も華やかさも無い。非常に長回しのカメラワークと、シーンを異なった登場人物の視点から捉え直す演出の積み重ねにより、リアリティのある学生の日常を立体的に構築してある。内容的にも事件のあった一日を切り取るというニュアンスで、事件に対する考察も無ければ加害者の心境に踏み込むといったことも無い。日常が一瞬にして壊れる様をあくまで淡々と描写するだけだ

ある意味“非日常”を提供する映画というメディアで“日常”に重きを置いたこの作品は異彩を放っている。ただ、実際の事件を基にしたこの作品には監督の“鎮魂”の意思を強く感じた

賞を受賞したのも頷ける良作。おすすめ

NHK教育で放送中の宇宙を舞台にしたアニメーション

SFアニメの旗手・サンライズが手掛ける最新SFアニメーションシリーズの第8弾。タンデム・ミラーエンジン事故で発生したデブリの回収応援のために月へ向かっていたタナベたちは、エンジン本体の残骸に遭遇し、驚愕する。第21話から第23話までを収録

この作品では終盤に向けての環境設定が整えられ、最終話と言えるエピソードが始まる。木星行きの宇宙船フォン・ブラウン号の乗務員採用試験の3次試験を続けているハチマキや仕事の関係上でフォン・ブラウン号へ搭乗した田辺。テロリストとしての本性を明らかにしたハキムとクレアが属するテロ集団はフォン・ブラウン号を占拠し、月の居住区へ墜落させようと画策する。月ではデブリ課の面々、会合を開くために政府の要人などが集まっており、またデブリ回収をしていたデブリ課の船もテロ組織により占拠され、左遷になったハチマキの友人は月周辺で貨物船を運行しており、テロの可能性にいち早く気づく・・・要するに、今までの主要な登場人物はほとんどこのエピソードに絡むことになる

原作でもこのエピソードはあるが、あくまでサイドストーリーであり、フォン・ブラウン号で木星に行った後の登場人物たちの日常を描くことがメインになっている。そもそも原作には飄々としてスケールの大きな人間讃歌といった味わいがあり、その部分を削りハイテンションでスピード感のある作風になっているアニメは良くも悪くも別物だという印象を受ける

プラネテスは次の9巻で完結するが、アニメでは使っていない原作のエピソードもあり、原作自体も1部完ということになっているので続編に期待をしているのだが・・・

NHK教育で放送中の宇宙を舞台にしたアニメーション

SFアニメの旗手・サンライズが手掛ける最新SFアニメーションシリーズの第7弾。第2事業部長・ドルフがガリレオ開発へ出向することに。そして、後任の事業部長は赤字問題の源であるデブリ課を解散させてしまう。第18話から第20話までを収録

この作品収録のPhase18 「デブリ課、最期の日」で主人公のハチマキは所属していた会社をやめ、木星行きの宇宙船フォン・ブラウン号の乗務員採用試験に挑むことになる。今作では原作で割愛されていた試験内容に踏み込んでおり、試験を切り抜けるハチマキのシビアな日々を描き、その合間にデブリ課の面々のいつもの日常を描くことで温度差を表現している。採用試験を描いたことによりテロリストであるハキムに対するハチマキの愛憎がより分かりやすく伝わってくる

原作のある種とぼけた味わいは無くなったが、その代わり緊張感のある展開になっており違った良さがあると思う。田辺の恋愛感情を含む他人との馴れ合いを拒絶することで自分のフォン・ブラウン号への思いを研ぎ澄まそうとするハチマキだが、何故フォン・ブラウン号なのかという問いの答えはグダグダで原作の表現のほうが良かったと思う。後、試験の内容は実際の宇宙飛行士の試験をリサーチしてあるようだが、漫画「度胸星」とかぶっていて正直微妙な感触

来年から活動を休止するCHAGE and ASKAのニューシングル

25周年アニヴァーサリー・イヤーとなった2004年の締めくくりとなるシングルは、ASKAの詞・曲によるポップで軽快なナンバー。さらにあの初期の名曲「熱風」のリテイクも収録している

来年から各々ソロ活動に入るチャゲアスが区切りとしてリリースしたシングル。表題曲はライヴでかなり前から演奏されてきた楽曲であり、満を持してのリリースとなる

ケーブルの音楽専門チャンネルなどではPVが流れているが、ライヴの映像でギターを持った2人がサビを歌い（ASKAはギターを弾いていない）あっさりと終わる。そのサビの部分だけで判断してくれと言わんばかりだ。公式HPでも試聴が出来るが、それもサビのみ。今回の表題曲は確かに最近の楽曲には無い華やかさと勢い、ポップさがあり、僕もそれに惹かれ購入した。しかし、通して聴いたあとでは良い意味で裏切られた感があり

楽曲の最初はこのアーティストの売りであるハーモニーを度外視したユニゾンのまくしたてるような歌声で始まる。サビに近づくにつれハーモニーが増して行くという構造になっている。そして、楽曲単位でもそれは適用されており、最後はASKAの歌唱力を生かしたフェイクで畳み掛けるように歌われる。その最後の部分のこのアーティスト特有の音の柔らかさ、声の力強さ、そして最近では類を見ない展開の荒々しさの求心力がかなりのもので、メディア等で紹介されているサビの部分とは比べ物にならないのだ

チャゲアス名義でのアルバムは望めないと思ったので購入に踏み切ったが、結果的にはかなりの拾い物だった。チャゲがメインヴォーカルをとるカップリングもなかなか良いです

庵野秀明監督作品

上司に怒られつつもOLライフをエンジョイしている如月ハニー（佐藤江梨子）の正体は、「Iシステム」を発動させて何でも変身できるアンドロイドであった。しかし、そんなハニ−のIシステムの秘密を探るべく、悪の結社パンサークローが動き出した。ハニーは謎の新聞記者・青児（村上淳）やガチガチの警視庁刑事・夏子（市川実日子）とともにパンサークローが送り込む刺客に立ち向かっていく！永井豪・原作の人気TVアニメをベースに『新世紀エヴァンゲリオン』の庵野秀明監督が実写映画化した話題作。アニメ版のサイケでポップなテイストを活かしつつ、70年代TV特撮ヒーローものの雰囲気も盛り込み、その上でマンガやアニメを含む永井豪ワールド全体への敬意を表した作品に仕上がっているのが何よりも嬉しい。サトエリの愛らしい熱演ももちろんだが、片桐はいりらパンサークロー側のキャスト陣の怪演が楽しく、特に及川光博は戦いの前に1曲披露してしまうサービスぶり。クローの執事役・手塚とおるのラストの独白に至っては、不覚にも涙してしまった次第である

庵野監督作品という事で手に取ったこの作品。さすがアニオタの監督だけあり、キューティーハニーという作品の魅力＝ハニーの魅力ということを分かっているようだ。全編を通し、佐藤江梨子演ずるハニーの服装を着せ替えたり、露出の多い服装にしてみたりといった企業努力をしており、佐藤江梨子を受け入れることが出来ればこの作品は結構楽しめるのではないかと。ただ、佐藤江梨子の人物造形があまりにもオタク受けを狙いすぎているので受け入れるのに抵抗があるかもしれないが・・・

物語はまんま永井豪という感じで、残酷描写こそ無いものの原作の雰囲気に忠実に作ってある。内容は正直空っぽだが、出演者の人選でカヴァーしている節もあり。村上淳や市川実日子はリアリティの無いハニーに直接的に絡む役柄ながらかなり頑張っているし、悪の怪人役の片桐はいりも本当に頑張っている（としか言いようがない、この人の場合）。しかし、この作品で最も輝いているのは及川光博だろう。身体の半分から白黒にペイントして一見しただけでは及川だと分からない。しかし、ハニーと対峙した時にそれまでの思わせぶりな演技から一転し何の脈絡も無く歌って踊る。もちろんその後シリアスな演技で戦闘シーンになだれ込む。個人的に、及川の熱唱シーンを意味無く挿入した庵野監督の決断は英断だったとしか言いようがない。アレがあるのと無いのとでは印象がかなり変わると思う。また、執事役の手塚とおるの演技もいかにもアニメの執事役といった雰囲気があり素晴らしい

無意味にお色気シーンのようなものがたくさん挿入されるので、それを目当てに見ても、物語をそれなりに楽しめるように作ってある。ただ、あくまでエンタメなので、それなりのものだとあまり期待せずに見るが吉

ソフィア・コッポラ監督作品

ソフィア・コッポラ監督が、自らの来日での経験を生かして書き上げた本作で、第76回アカデミー賞脚本賞を受賞。CMを撮るために来日したハリウッドのアクション・スターと、ミュージシャンの夫に同行するも、ホテルに取り残されたアメリカ人女性が、たがいの気持ちを理解し合う。ただそれだけの物語だが、東京のカルチャーが外国人旅行者の目線で鮮やかに映し出され、彼らの高揚感と孤独、とまどいを伝えていく。タイトルにあるとおり通訳の不備で意志の疎通ができないもどかしさや、某ハリウッド女優をパロったキャラが笑いを誘いつつ、主人公ふたりの感情を台詞の「間（ま）」で表現するなど、アメリカ映画とは思えない曖昧さが本作の魅力。むしろ「間」の感覚を知る日本人の視点で観た方が、より主人公たちの切なさを感じられるかも。コミカルとシビアな表情をさり気なく使い分けるビル・マーレイと、控え目に孤独感を表現するスカーレット・ヨハンソンの演技には存分に共感。「はっぴいえんど」を始めとするサントラの選曲も含め、映画に描かれるあらゆる要素が、優しく繊細に登場人物の心を代弁する

この作品は日本の文化面をかなり正確に描写しており、日本人が撮った作品（TV含む）とほぼ同じ質感になっている。ただ、日本の作品の場合“場所”というのはあくまで舞台装置であるのに対し、スカーレット・ヨハンソンとビル・マーレーの哀感漂う演技と旅行者という役柄が放り込まれたこの作品では、当然のことだがそこに意味合いが見出されている。お互い面識が無くホテルにこもってばかりいる序盤から、言葉を交わすようになり2人で遊びに繰り出していく中盤、東京を気に入りお互い別々に自然に過ごすようになる後半を通して、外国人ならずとも経験のあるような心の動きを監督はあくまで状況描写のみで成立させていく

物語自体には大きな起伏といったものは無い。というか、「無い」と思うのはその文化を常識として知っている日本人の視点の所為かも知れず、外国の目から見ればそれなりに刺激的なのかもしれない。少なくともこの作品では東京という街に対して肯定的な描き方をしているように見える。主軸となるのは2人の心の交流であり、最後まで観れば嫌味なく感情移入できると思う

エンドロールが終わった後写真家のヒロミックスが一瞬写り「グッバイ」と手を振り物語は終わる。その為、外国の方に「擬似的な東京観光」を味わっていただこう的な雰囲気が一気に出てしまいがっくりきたが、それを踏まえたうえでもなかなか良い作品。アメリカの市井の感覚を体現したビル・マーレー、若い世代の感覚を体現しているスカーレット・ヨハンソンの画面での調和、アメリカンテイストと東京の温度のバランス感覚は絶妙かつ独特で心地よい。ただ、全編通して静かな映画なのでその辺りをだるいと感じる方もいるかもしれないが・・・

トニー・ジャー主演作品

1. CGを使いません
2. ワイヤーを使いません
3. スタントマンを使いません
4. 早回しを使いません
5. 最強の格闘技ムエタイを使います
2004年夏に公開し大ヒットした、純度100％のムエタイ・アクション。タイのとある小さな村から、大切にしていた仏像の首が盗まれた。その首の奪還のために、村一番のムエタイの使い手が首都バンコクへと向かうことになるのだが…。正直、前半は物語の前振りなので、アクションがいち早く見たい人は退屈に感じたりもするだろう。しかし1度アクションが始まれば文字通りフルスロットル。怪しげなファイトクラブでのバトル、路地で繰り広げられる大チェイスと、どのシーンをとってもワクワクもの。しかもブルース・リーの『燃えよドラゴン』の潜入シーンのように武器を次々と奪って変えていったり、鉄条網の輪の中を飛んですり抜けるなど往年のジャッキー・チェンを思わせるシーンもある。そう、これはまさにアクション映画好きによるアクション映画ファンのためのアクション映画なのだ。観て損なし！

この作品をあれこれ語るのはナンセンスだろうがとりあえず・・・。とにもかくにもアクションが凄い！前半部分の説明的な描写さえ我慢すれば、後は呆れるほど刺激的で華麗なアクションシーンの数々が待っている。アクションシーンのキレ、ムエタイの破壊力を十二分に感じさせる格闘シーン、そして主演しているトニー・ジャーの身体能力の高さに、ジャッキー・チェンが無くしてしまったテンションの高さを感じることが出来る。何故ジャッキーの名前を出すか。それはこの作品がジャッキー映画へのオマージュという要素を多分に含んでいるからなのだ。エンドロールのNGシーンひとつとってもそれはうかがえるし、ジャッキー映画をある程度観ている方なら全編通してある種の“懐かしさ”を感じることができるだろう

しつこいようだが、本当に凄い！！是非観るべし